miércoles, 23 de enero de 2013

El Art Nouveau en mi corazón

Mi primer contacto con el Art Nouveau fue fortuito, sólo se que me encantó, se que me maravillaron sus formas; luego ya como estudiante fui descubriendo sus antecedentes y su historia así como lo que hacía que fuera tan peculiar, tan especial.

Casi al final de mi carrera, decidí realizar mi tesis para obtener mi licenciatura  tomando como tema el Art Nouveau en México. Este último hecho me permitió encontrarme con un mundo enorme, amplísimo. Debí estudiar historia, arte, geografía... recabar la más pequeña nota, el libro más desconocido. Muchos(as) amigas que sabían en lo que andaba me compartieron libros, revistas, artículos, fotografías, referencias... no habia internet, no tenía acceso al mundo de información de que ahora somos beneficiarios.

Iniciando mi carrera, conocí a la hija de los dueños de una casa Art Nouveau ubicada en la ciudad de Guanajuato, desde la primera vez que vi este sitio, que entré en él, fue como si esa casa y yo, nos conociéramos de toda la vida. Es una casa ahora habitada de soledad que llenaba mi vista, mis oídos, mis sentidos. Justo esa casa fue la razón de mi tesis de licenciatura.

Ya estudiando sobre el tema, encontré que los antecedentes son fascinantes, más allá de las fuentes de inspiración, es la capacidad de responder a algo que ya venía y no se podría detener: el mundo contemporáneo y la necesidad de satisfacer las cosas más inimaginables a bajo costo, muchas veces, independientemente del precio y de la calidad. Lo artesanal, lo artístico, lo detallado con calma y amor, con pasión, la producción uno a uno sería el fin de este movimiento que parecía efímero pero que al pasar de los años sigue siendo uno de los que más llaman la atención.

En su momento, el Art Nouveau, "lo invadió todo" por lo que es considerado un "arte total": la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, el teatro, la literatura, la joyería, el vestir, vajillas, cubertería, artículos como lámparas, pantallas, cortinas... en fin, a pesar de las condiciones de desventaja por su costo, se hizo presente en todas partes, el problema, su adquisición era costosa y eso demandaba poder económico.

Se llama al Art Nouveau de muy variadas maneras, su evocación, su espíritu es la libertad, veamos:
  • Art Nouveau en Bélgica su máximo representante fue Víctor Horta y en Francia, Hector Guimard y Alfons Mucha.
  • Jugendstill en Alemania, impulsado por Henry Van de Velde.
  • Secession en Austria, Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffman serán de sus máximos artistas.
  • Modern Style en Inglaterra con Charles Rennie Mackintosh.
  • Estados Unidos también denominado Modern Style e impulsado por Louis Sullivan
  • Liberty en Italia cuyos desarrolladores principales fueron Renato Schiavon y Arnaldo Barrison.
  • Modernisme en Barcelona cuyo genio creador fue Antonio Gaudí i Cornet.
En fin, no se trata de teorizar lo que es el Art Nouveau, esta nota breve es más bien una forma de volver a acercarme a este estilo que tanto me gusta aunque no es el único. Debo decir que me fascina el predominio de la línea curva, la cual nos lleva al dinamismo, al movimiento, insisto, a una forma de libertad.

En México, el Art Nouveau se apropió de la forma, de la moda, grandes mansiones se construyeron y ebanistas y decoradores hicieron primorosos muebles con formas fantásticas. Actualmente cada vez quedan menos ejemplos, tristemente edificios y expresiones de este estilo han quedado protegidas de manera tardía. En la ciudad de México todavía es posible observar algunos elementos en el Palacio de Bellas Artes, podemos sorprendernos del duomo de cristal del Gran Hotel de la Ciudad de México. En Oaxaca es posible ver su teatro y algunos elementos en fachadas. En Puebla algo se puede observar. En Guanajuato hay una casa muy cerca del Teatro Principal y la otra (la de mi tesis) en el Paseo de la Presa. Aquí en nuestra ciudad, hay una casa en la calle de Pavo muy intervenida, muy lastimada y una muy especial en la calle de López Cotilla cuya fachada se ve asfixiada por la contaminación y la pérdida de su entorno original. El kiosko del jardín que enmarca el Palacio de Gobierno del Estado totalmente afrancesado y con remisniscencias del estilo que me ocupa.

Todavía es posible encontrar un vitral, una herrería perdida entre la invasión indiscriminada "del progreso" ahogando lo poco que queda en nuestro país.

Te invito, si lees esta nota, a que investigues y profundices en el último gran movimiento que busca rescatar la belleza de la producción de obras únicas e irrepetibles tocadas por las manos de arquitectos, diseñadores, artistas, artesanos. Donde te asomes, encontrarás algo que vale la pena de explorar.

Si quieres aprender más, puedes buscar un libro llamado "El Teatro Juárez" de Alfonso Alcocer; puedes leer también la vida de María Antonieta Rivas Mercado (hay una versión documentada y otra novelada). Puedes buscar revistas de la época, periódicos, libros, documentales.

Para acercarte.:, puedes comenzar con el siguiente documental:


Si te interesó y aprendiste, continúa con las siguientes ligas:


Por supuesto, no puede faltar la obra de Antonio Gaudí:


martes, 22 de enero de 2013

Aprender a observar arquitectura

Esta es una microentrada... es un enlace a una página que ofrece una guía para comprender qué elementos deben ser observados para poder decir que realmente hemos hecho un ejercicio de análisis visual de arquitectura.Presiona en la liga y navega por la página y sus enlaces:

lunes, 21 de enero de 2013

Elementos y principios del arte

A continuación te comparto un material que complementará de manera significativa la sesión dedicada a "Elementos y principios del Arte", confío en que la aprovecharás.

Elementos y Principios del Diseño from Ramón Rubio

P.D. Música de este momento, en iTunes en el radio: ABC piano Classical Piano: Wolfgang Amadeus Mozar, Concierto para piano piano # 18 en Re mayor K. 456. Tercer movimiento.
P.D. Carpe Diem... 

domingo, 20 de enero de 2013

La recámara de Vincent

La semana pasada observamos en una de nuestras sesiones de clase una de las tres versiones de la Recámara de Vincent, una pregunta obligada fue ¿cuál de las recámaras es?

Aquí tienes los datos de cada una de ellas y la liga a cada una de ellas:


Recámara de Vincent, Arles, Fr., 1888, Museo Van Gogh, Amsterdam, Holanda. (Primera versión)

Recámara de Vincent, Saint Remy, Fr., pricincipios de septiembre de 1889. The Art Institute of Chicago. (Segunda versión).

Recámara de Vincent, Saint Remy, septiembre de 1889, en  Musée d'Orsay, París, Fr. (Tercera versión -reducción).

Ver una versión al lado de la otra resulta muy interesante pues permite compararlas y encontrar las diferencias entre ellas.

P.D. Música para observar estas obras: Claude Bolling y Jean Pierre Rampal, Sentimentale de la Suite para Jazz-Piano de Bolling.

Homenaje a uno de los personajes más representativos de la Gráfica Popular


José Guadalupe Posada, personaje destacado en el mundo del grabado y la gráfica popular; reconocido especialmente por "La Catrina" será recordado a lo largo del año 2013. Iniciará con una exposición en el MUNAL (Museo Nacional de Arte)... Una excelente noticia es que esa exposición visitará varios estados, entre ellos, el nuestro: JALISCO.
Presiona en la liga para saber más:

México homenajeará al creador de 'La Catrina', a 100 años de su muerte


Cabe señalar que recientemente alguien en los medios televisivos, que es evidente no investigó y que su cultura general es de poca envergadura, AFIRMÓ que La Catrina fue creada por el muralista mexicano Diego Rivera, pasando por alto que este magnífico artista lo que hizo en realidad fue ponerle cuerpo y vestirla como corresponde al rostro creado por José Guadalupe Posada.
La Catrina de Posada reinterpretada en un mosaico de aserrín de colores y flores:
Versión de La Catrina de José Guadalupe Posada hecha con aserrín de colores y flores


La Catrina en el cuadro de Diego Rivera, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (presiona la liga anterior):
La Catrina de "cuerpo completo" de Diego Rivera.

Rendida ante el MOMA

Obra de Frank Lloy Wright
MoMA
Estoy buscando materiales mientras preparo las clases de la semana entrante, parte de la dinámica que sigo es que busco donde sé que puedo hallar materiales o nuevas cosas, esta mañana declaro que caigo rendida ante el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), además de cambios significativos en la estructura de su página web, me encuentro nuevas y sorprendentes presentaciones, enlaces, videos, recursos... en fin, de alguna manera todo lo que un(a) amante del arte puede encontrar, especialmente si su destino de aprendizaje o visita es el Arte Moderno y Contemporáneo.

Para comenzar encontré los siguiente además de descubrir:
  1. Imágenes de alta calidad
  2. Impecabilidad en la información
  3. Excelentes descripciones en un inglés pausado (no lento) y muy claro
  4. MUY IMPORTANTE: poder compartir
Me encontré con pate de  lo que comparto y te invito a acceder, es muy enriquecedor e interesante:
Hay muchísimo más pero podemos comenzar por explorar estas tres propuestas de las cuales estoy segura, al terminar de recorrerlas, si es tu decisión, habrás aprendido más de un sitio que podemos decir es una de las mecas del Arte Moderno y Contemporáneo.

Finalizando esta entrada, te invito a recorrer la siguiente propuesta:

  • Destination Modern Art (recorre sus opciones y de una manera muy sencilla y divertida ¡aprende algo más acerca del arte moderno.
P.D. Escribiendo con mucho frío y buscando la música ideal de acompañamiento, pueden ser algunos Conciertos para violín de Johann Sebastian Bach
P.D. Aprendamos arte, que entre por nuestros sentidos, que penetre cada uno de los poros de nuestra piel, que nuestra mente se active y nuestro corazón sienta.

sábado, 19 de enero de 2013

¿Te has preguntado?

Caballo (Cuevas de Lascaux, Francia)

¿Te has preguntado de dónde surgen tantas imágenes, formas, sonidos quedando plasmados en algún tipo de manifestación artística?
Cada obra de arte significa un modo de pensar, de sentir, de hacer y de decir distinto al otro. El arte, como las personas, es único e irrepetible.
¿En qué momento el arte se desborda y expresa la vida de una sociedad concreta? ¿De qué manera como depositarios de la historia del mundo, de la conservación de la Tierra, del desarrollo pleno de las personas que en ella habitan respondemos a esta inmensa responsabilidad?
Venus de Willendorf
Cuenta la historia de la humanidad que las primeras expresiones artísticas surgen en pequeños objetos, luego en cuevas, luego comenzará un despliegue de recursos con el fin de construir espacios de protección y/o rituales. Llegan a nosotros(as) huesos, troncos y piedras tallados; muros de cuevas pintados con los colores que ofrece la naturaleza, las formas que interpreta de la realidad quien las pinta y materiales provenientes del pelaje de los animales además de la ya mencionada naturaleza.
Caballo tallado en marfil
Encontramos por primera vez desde pintura figurativa hasta formas abstractas. Observamos distintos tipos de líneas y diferentes maneras de aplicar el color. Descubrimos, no sin sorpresa las primeras esquematizaciones de diversas formas incluido la representación del ser humano hasta la presencia de un impresionismo que no se volverá a ver hasta miles de años después con el movimiento de ruptura justamente llamado "impresionismo".
Terminemos esta primera entrada volviendo a preguntar ¿te has preguntado?

P,D. Música: Cármina Burana de Karl Orff