Contexto histórico Siglo XX - Corrientes artísticas (Zyanya Vite)

Excelente material.

Pearltrees

Probando una nueva aplicación:

Suprematismo

Malevich y el suprematismo

De Stijl

De Stijl Art Movements and History

Neoplasticismo


 

Theo Van Doesburg, Dada & the Holland Tour of 1923

Theo Van Doesburg

 

 

 De Stijl, información general

 



De stijl from Vanessaruizmartin


Neoplasticismo - VideoArte
 

Elementos y Principios del Arte

Dos videos para explicar los elementos y principios del arte.

Buñuel y la mesa del Rey Salomón...

Interesante película cuya temática permitirá encontrarse con tres de los grandes del arte: Dalí, Lorca y Buñuel:



Quiénes fueron:
Luis Buñuel
Federico García Lorca
Salvador Dalí

Responde:

1. Resumen de la historia que se presenta en la película.
2. En qué consiste la leyenda de la Mesa del Rey Salomón.
3. Describe los tres personajes principales y el perfil de personalidad de cada uno de ellos.
4. Enumera y explica 3 características propias de alguno de los movimientos de vanguardia además de surrealismo presentes en la película
5. Describe y explica 3 características del surrealismo presentes en la película.
6. Detalla de qué manera se maneja el tiempo a través de la historia que se narra,
7. ¿Cuál es el secreto de la mesa?
8. ¿Qué relación crees que tiene un atrapa-sueños con la corriente surrealista?
9. ¿Qué representa el espejo –la mesa de Salomón?
10. Menciona 3 aspectos que hayan llamado tu atención explicando por qué. 

Damas Surrealistas

Y no dejan de sorprender, siempre, a pesar del tiempo, tienen algo que compartir, enseñar, provocar, Las Damas del Surrealismo, artículo publicado en la Revista Chilango, es la entrada que comparto con ustedes para continuar con el recorrido de aprendizaje y reflexión de pensARTE.

Las Damas del Surrealismo

Proyectos para crecer

Hay aprendizajes que se fundan en la observación del entorno y de una necesidad particular, por ejemplo, la discapacidad y todo lo que puede involucrar como el olvido de la persona al tomar en cuanta primero "su problema" y luego quien es. O por ejemplo pensar que "esas personas" son un problema a atacar. O el "problema" del que nadie quiere hablar. Se parte de tanta ignorancia, de tantos prejuicios, de tanta falta de educación y peor aun de sensibilidad y de empatía.

En casa hemos vivido una situación de discapacidad motriz que con los años ha aumentado; eso no ha impedido que nos tratemos igual, que primero veamos a la hermana, a la tía de mis hijos y de los hijos de mi hermana antes que a la discapacidad misma.  ¿Sencillo? Nunca lo ha sido, ni lo será. Transitamos por muchos sentimientos encontrados, por muchas luchas, por infinidad de incomprensiones en relación a la situación.

Enojo ante el dolor, impotencia ante el no poder hacer más de lo que ya se hace. Aunque por otro lado, conforme pasan los años sabemos que nuestra arena de lucha siempre será lograr que la integridad y la dignidad de mi hermana sean respetadas. Cabe preguntar cuántas veces en nuestro deseo de acompañar, de apoyar, de ayudar o simplemente inconsciencia, la habremos transgredido, la respuesta, al menos a mí, no me gusta, no siempre.

Con el tiempo, he aprendido la diferencia entre el paternalismo y el apoyo sobre la base del reconocimiento de la diferencia y el respeto. He aprendido que comprometerse con una causa, participar, colaborar, son formas de trabajo en pro del bien común. He aprendido que es una forma de construir mejores opciones ciudadanas, mejores espacios de interacción y desarrollo. Muchas veces he visto cómo se cae en el "lavado de conciencia" más que en el deseo y compromiso por la dignidad y no es que haya mala voluntad, es sencillamente, falta de preparación, de visión, de explorar posibilidades so mil y un pretextos.

Personalmente me entristece observar cómo se cree que se está promoviendo conciencia ética y ciudadana llevando, por ejemplo, a un grupo de estudiantes por un determinado tiempo a un asilo de ancianos, llegando ahí sin un plan, sin una meta bien definida y lo más grave sin una propuesta de continuidad que garanticen un acompañamiento y una dignificación real de los viejitos. La inconciencia ante este tipo de actividad se encuentra en pasar por alto el hecho de que mientras para los jóvenes, en la mayoría de los casos, es una tarea que DEBE hacerse, para los ancianos se convierte en la esperanza de tener compañía cada siete días por una tarde pero una vez concluido el periodo de clases, se termina y los chavos vuelven a sus habitualidades y las personas mayores a la habitualidad de la soledad y el abandono.

Sucede algo semejante en los orferinatos o en algunas escualas, mientras los que pasan buscan hacerlo rapidito y con el menor esfuerzo, los que se quedan, permanencen en un compás de espera que muchas veces nunca termina. ¿Por qué no pensar, desde donde nos encontramos en intervenciones que dejen huella, que dejen significados y que impliquen romper habitualidades que abran posibilidades creativas y de expresión que favorezcan una experiencia de vida por pequeña que sea? Veamos el siguiente video "Retrats" promovido por el Museu Nacional d'Art de Cataluña:
Claro que esto demanda sensibilización, tiempo, conciencia del entorno y sus necesidades, deseo de establecer compromisos serios para la búsqueda de posibilidades, investigación, ideas, creatividad, amor por el otro, sentido y conciencia ético-ciudadana.


Vídeo documental del projecte 'Retrats' from MNAC on Vimeo.

Mirarse en el espejo y observar a quien está enfrente no es tarea fácil, hay que aprender a mirarnos con lo bueno y con lo malo, con los ángeles y demonios que nos habitan por lo que mirarse en el espejo del otro es todavía más confrontativo, más duro, más dolorosa y a la vez más dignificante, más comprometedor.

Hay causas de vida y  hay actividades con causa, una alimenta a la otra dando oportunidad de compartir y multiplicar. Hay un  caso muy especial, muy particular cuya finalidad es la inclusión a la vida laboral de personas con Síndrome de Dawn:  "Daunis". Labor enorme y dignificante que se realiza desde hace años que involucra, creatividad, imaginación, compromiso, sentido de vida, ética y ciudadanía. Trabajo por el bien común.

Citando casos del grupo de asociaciones, fundaciones, organizaciondes de la sociedad civil que trabajan en pro de la inclusión tenemos a Kadima, CAPYS, A.C., ¡Hazlo ahora!, APAC, CONFE, Inclúyeme, Libre Acceso, TELETÓN.

Ahora parte de la estafeta de este tipo de causas la tomamos a través de un ejercicio académico que busca lograr un acercamiento al mundo del arte por parte de personas con debilidad o discapacidad visual.

Las propuestas se están desarrollando, el éxito depende de todo lo que demanda un trabajo como este y de la convicción de que se puede lograr. Carpe Diem.

Del arte moderno al contemporáneo... ¡qué confusión!

Veamos, veamos lo que podemos aprender aquí: Aprender y comprender son enormes retos enormes cuando de arte moderno y contemporáneo se trata. No queda más que leer, ver, observar, escuchar y crear contextos y referentes que te permitan abordar el complicado y fascinante mundo del arte.

Una pregunta: ¿Cómo entrar en el mundo del arte contemporáneo?

Ufff esta es una pregunta complicada de responder... primero deberíamos saber qué es realmente (si es que se puede) el arte contemporáneo, cuál es su esencia, cuáles son sus fuentes de inspiración, entre otras muchas otras preguntas. En esta entrada, les comparto el material siguiente:

Arte Contemporáneo

Arte contemporáneo frente a la historia... el arte contemporáno como un grito desesperado...

¿A quién estudiar? ¿De quién aprender?

Estos últimos meses han sido importantísimos en mi pasión por el arte y por compartir la manera como lo observo. No soy crítica del arte, no soy historiadora del arte, unicamente soy una apasinada del arte y de la enseñanza desde el espacio de que hay que construir el aprendizaje para que cobre mayor sentido. Este pensARTE me ha significado muchas cosas, leer y leer, invstigar, observar, analizar, acercarme, alejarme, aprender y aprender y aprender y aprender. Continuaré en la construcción de este espacio pensado para complementar y enriquecer el proceso de enseñanza-aprendizaje de un curso de Arte Contemporáneo y Sociedad. Esta entrada es acerca de Dalí, el controvertido Maestro de la pintura Surrealista, amado u odiado, admirado o rechazado, presente sin humildad alguna pero con toda la geniealidad y grandeza de un personaje tan particular como él. Se presentan las ligas directas a You Tube ya que no todos los videos pueden ser cargados como se ha hecho en este pensARTE.  

Arena - Salvador Dalí (1 de 7)
 http://youtu.be/KHTWDNii87k  

Arena - Salvador Dalí (2 de 7) 
 http://youtu.be/3dYlorOPi0k  

Arena - Salvador Dalí (3 de 7) 
http://youtu.be/13mHsyf9lmk  

Arena - Salvador Dalí (4 de 7)
http://www.youtube.com/watch?v=K8BxkMluSPw  

Arena - Salvador Dalí (5 de 7) 
  http://youtu.be/6aOuuUtZho4  

Arena - Salvador Dalí (6 de 7)
http://youtu.be/TMa9zHG5UZE

 Arena - Salvador Dalí (7 de 7)
http://youtu.be/abZAg-ZS4sQ

Tendencias de la segunda mitad del Siglo XX

Interesante video relacionado con la manera como va evolucionando el arte en la segunda mitad del Siglo XX:

Imaginación, creatividad y tablets...

De lettre à l'image, cet après-midi on... por centrepompidou

Memoria y tolerancia: el pasado y la guerra, el aquí y el ahora

El aquí y el ahora...

La Declaración Universal de los Derechos Humanos

La importancia de la Memoria y la Tolerancia

Todos tenemos prejuicios



Un poco de historia:

Qué fue el nazismo

Breve documental sobre el nazismo (presiona en la liga):
http://www.youtube.com/watch?v=NKKUpQbfctY

Orígenes del Nazismo

La Noche de los Cristales Rotos

Kristallnacht Noche de Cristales Rotos

El valor de una persona para declarar abiertamente su pensar y su sentir:

El Gran Dictador (discurso final): Charles Chaplin

Vanguardias (Dadá y Surrealismo)

Después de la Primera Guerra Mundial (la Gran Guerra), ¿qué sucedió con el arte? ¿cómo se expresó? ¿qué expresó? ¿porqué? ¿para qué?

Dadaísmo

Dadaísmo


The ABC's of Dada (2 of 3): Manifiesto Dadaísta


The ABC's of Dada (3 of 3)

Picabia y Duchamp

1927. Dadaist Film: Hans Richter - ghosts  for breakfast

Surrealismo:

Dalí. Grandes artistas y genios de la pintura

Destino. Walt Disney y Salvador Dalí

   

Entrevista a Salvador Dalí 1/2


 Entrevista a Salvador Dalí 2/2

Homenaje a Salvador Dalí. Mecano.

   

Un chiene andalou -Un perro andaluz. Luis Buñuel y Salvador Dalí. (1928).

Vanguardias (Expresionismo)

Degenerate Art - 1993, The Nazis vs. Expressionism

Guía de observación:

1. ¿Qué significó para muchos artistas el ascenso al poder de los Nazis en el año de 1933?
2. En 1937, los nazis organizaron una exposición llamada "Arte Degenerado" (Entartete Kunst), ¿Qué objetivos se persiguieron con su realización? ¿Porqué?
3. ¿Cuál fue la postura del público que asistió a la exposición?
4. ¿La exposición Arte Degenerado representó una realidad o una manipulación? Argumenta tu respuesta.
5. Por el contrario, ¿en qué consistió lo que los Nazis llamaron, "Arte heroico"?
6. ¿Cómo eran representados los arios?
7. ¿Qué modelos artísticos se siguieron en el mundo reconocido por los nazis?
8. ¿Por qué el Expresionismo será fundamental como expresión del arte de esta época?
9. Hacia 1940, ¿qué significó para los jóvenes patriotas alemanes vivir de cerca la guerra?
10. ¿Cómo es representada la Guerra? 
11. ¿Cómo vivirán los alemanes conforme avanza la guerra y Hitler es cada vez menos capaz de contener el caos y el fracaso que es evidente se avecina?
12. ¿Cómo era el trabajo de Emil Nolde? ¿Por qué?
13. En 1942, Hitler ha demostrado que la Democracia no existe, ¿cómo lo hace? ¿qué ocurre con los intelectuales judíos? 
14. ¿Cómo se recibe al Arte Internacional en Alemania, en particular en Berlín?
15. ¿Cuál es el estado de ánimo mostrado a través de la pintura expresionista alemana?
16. ¿Porqué se queman obras literarias? ¿Cuál fue el argumento?
17. ¿Qué fue Bauhaus? ¿Porqué fue clausurada?
18. ¿Cuál fue el dilema que enfrentaron los periodistas ante el "Arte Degenerado"?
19. ¿Porqué se ridiculizó el Jazz? ¿Qué representaba para los nazis?
20. ¿En qué consistió la "nueva cultura" desarrollada por Hitler?
21. ¿Cómo fue el "nuevo arte" promovido por Hitler?
22. ¿A qué obras se les llamó "arte pornográfico"? ¿Por qué?
23. ¿Las obras de qué artistas fueron confiscadas por ser inaceptables dentro del orden Nazi? ¿Todos(as) vieron como correctas estas acciones?
24. ¿Cuál es considerado el acto más grotesco efectuado por los nazis? ¿bajo qué argumento?
25. A través de las obras expresionistas de qué se da testimonio y de qué manera?

Entartete Kunst in music-Korngold's Das Wunder der Heliane

Die Brücke -El Puente

Emil Nolde


Ernst Ludwig Krichner

Der Blaue Reiter

Vassily Kandisky


Kandisky drawing, 1926


Franz Marc


Paul Klee (antes de Bauhaus)


Edvard Munch


Oskar Kokoschka

Mujeres y Vanguardia

Ángeles Santos Torroella

María Blanchard

Maruja Mallo

Frida  Kahlo

María Izquierdo

Remedios Varo (Mexicana de Corazón)

Leonora Carrington (Mexicana de Corazón)

Vanguardias (Cubismo)

Cubismo

Cubismo from artecreha on Vimeo.

Guía de observación y análisis:

1.     ¿Cuál es la diferencia entre el cubismo y las corrientes anteriores impresionistas y fauvistas, en cuanto a su tesis fundamental?
2.     A diferencia del impresionismo y el fauvismo, las obras cubistas carecen de sensación de profundidad (mejor dicho como perspectiva), ¿qué otras características distintas puedes mencionar, por ejemplo, en cuanto al tema de las composiciones, el uso del color, etcétera?
3.    Del cubismo analítico al collage, al cubismo sintético, al orfismo, al tubismo... ¿Encuentras alguna explicación para esta evolución? ¿Todas estas variantes estarán relacionadas con el esfuerzo de representar una realidad mental o intelectual por encima de todo?

El Cubismo en 60 segundos

El cubismo, en 60 segundos. www.explainers.tv from Explainers.tv on Vimeo.

Guía de observación y análisis:

1. ¿En qué se convierte el cubismo al romper con la perspectiva?
2. ¿Cuál es la diferencia entre la perspectiva mostrada desde el renacimiento y la perspectiva múltiple? ¿Por qué diría el autor que el cubismo “rompe” el uso de la perspectiva en lugar de decir que “transforma” el uso de la perspectiva? ¿Se está refiriendo a lo mismo o a cosas distintas?
3. A partir del cubismo se desarrollaron movimientos artísticos que requirieron de interpretaciones artísticas. ¿Cómo dichas interpretaciones contribuyen o dificultan la apreciación personal de la obra?

Pablo Ruíz Picasso

Guía de observación y análisis:

1. Ante la pregunta “¿qué es el arte?” Picasso respondió, “¿qué no lo es?” ¿Qué interpretas de esa manera de responder?
2. Videos anteriores han hecho aseveraciones como “el cubismo representa una realidad intelectual”, ¿se describe de este modo a Picasso cuando realizó su obra Las Señoritas de Avignón? ¿O qué otras cosas estuvieron involucradas en el desarrollo de ese cuadro?
3. ¿A qué se refirió Picasso cuando dijo que no trataba de representar una realidad que pudieras sostener en tus manos, sino que trataba de “capturar la esencia de un perfume”?
4. ¿Cómo se describe el art déco y cómo se le relaciona con el cubismo? ¿Y cómo se relaciona el collage con la escultura?
5. ¿Cómo es influenciada tu interpretación de las obras al conocer la situación sentimental o los conflictos personales del autor en esa etapa de su carrera? ¿Qué de la etapa azul, o la etapa rosa? ¿Qué del matrimonio, o la guerra?

Pablo Picasso

Guía de observación y análisis:

1.      ¿Es mi imaginación o en esa última foto hay cierto parecido entre Bruce Willis y Picasso?
2.      ¿Cómo describirías, en menos de 20 palabras, la obra de Pablo Picasso?
3.      ¿Qué elementos son los más representados en sus composiciones?

Bombardeo de Gernika:


Guía de observación y análisis:

1. ¿Qué papeles toma la propaganda en la guerra?
2. Se parte de pensar que tu postura frente a la violencia es una apuesta por la paz ¿cómo puedes representar tu rechazo hacia la guerra o el sufrimiento?
3. Comparando la obra de Picasso, “Guernica” con las fotografías o documentales del bombardeo a la ciudad de Gernika, de la Guerra Civil Española y de otros conflictos armados, ¿cuáles son sus ventajas y desventajas? 
4. ¿Qué representa el cuadro, que no puede representarse de ningún otro modo?
5. Más allá del papel protestante y publicitario que se le ha atribuido al Guernica, ¿qué lo convierte en una obra de arte?

Guernica de Picasso:

Guía de observación y análisis:

1.      ¿Cuál de los personajes representados en el Guernica te pareció más interesante? ¿Por qué?
2.       ¿Qué opinas de la interpretación y caracterización que se le da a las figuras del cuadro? Por ejemplo,¿consideras adecuada o refutable la comparación entre el bosquejo del soldado muerto y Cristo, o entre la bombilla en llamas y Dios (o su ausencia), o entre la mujer cargando a su hijo fallecido y Saturno Devorando a su Hijo (obra de Francisco de Goya)?

Georges Braque

Guía de observación y análisis:

1. John Myatt explica un aspecto que hasta ahorita no se ha descrito en los videos anteriores referentes al cubismo, denominado “passage”; en tus propias palabras, ¿cómo lo definirías?, ¿qué aspectos propios del Cubismo (vistas simultáneas, cuarta dimensión, etcétera) contribuyen a representar?
2. Según Myatt, ¿qué te hace participar -como espectador- de una obra cubista?
3. ¿Qué características fueron menos representadas en la pintura de Edna?

Juan Gris

Guía de observación y análisis:

1. El clasicismo hace referencia a una alta consideración y admiración por la antigüedad clásica. ¿Por qué se describe al espíritu de Juan Gris como uno “tremendamente clasicista”? ¿Qué elementos clásicos destacan en sus composiciones?

Amedeo Modigliani

Guía de observación y análisis:

1. En este momento de tu aprendizaje y con base en lo que este video describe, ¿cómo defines una Vanguardia?
2. ¿Qué opinas de un esfuerzo “científico” por catalogar las obras de un artista? ¿Cuál será su propósito?
3. Y en conclusión, en menos de 20 palabras, ¿cuál fue el tiempo de Modigliani?

Un ejercicio...

Cubismo from Burgos EPV on Vimeo.

Se agradece la colaboración del Dr. Gustavo Carrión Olivera 

 para la elaboración de las guías de observación y análisis.

Vanguardias (Fauvismo)

Antecedentes:
Impresionismo y Postimpresionismo


Guía de observación y análisis:

1.      El impresionismo se desarrolló al tiempo que se realizaban avances significativos en la fotografía. En este contexto, ¿qué consideras que llevó a los artistas impresionistas a desarrollar un nuevo estilo de pintura?, ¿habrán encontrado algo en esta nueva técnica que estaba ausente en la fotografía?
2.      ¿Qué llevó a los impresionistas a abandonar la “anécdota pomposa” y “el exceso de retórica” en la composición de sus obras?
3.     Teniendo en cuenta las características propias de las obras de cada artista, ¿qué aportaron (o expresaron) los artistas post impresionistas como Cézanne, Gauguin y van Gogh que el impresionismo inicialmente no mostró?

Fauvismo

Fauvismo from artecreha on Vimeo.

Guía de observación y análisis:

1.     ¿Por qué la exaltación del protagonismo y de la autonomía del color en las obras fauvistas habrá sido descrito, en sus inicios, en términos de ferocidad o agresividad?
2.      Después de haber visto ejemplos de obras post impresionistas y fauvistas, ¿cómo explicas la diferencia entre imitar la realidad e interpretar la realidad?
3.    ¿Cómo explicas que el color se utilice y combine sin referencia con la realidad, pero con carga emotiva
4.    ¿Qué relación tiene esta carga emotiva con otorgar al cuadro valor por sí mismo y no por lo que representa?
5.      Qué interpretas como “valores visuales”.
6.       Las obras post impresionistas motivaron a otros artistas a experimentar con estilos radicales y nuevos
7.       ¿Por qué crees que haya sido así? ¿Qué motiva en ti el ver obras de artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh?
8.      ¿Qué características tenía el uso del color en el fauvismo y cómo lo relacionas con el hecho de que representara una transición académica para algunos artistas?

Henri Matisse


Georges Braque


Guía de observación y análisis:

1.       Aparte del fauvismo, ¿qué otra corriente o corrientes puedes apreciar en la obra de Georges Braque y debido a qué características? 
2.     ¿Qué evolución concluyes que el artista desarrolló a lo largo de su carrera, tuvo el fauvismo algún papel predominante?
3.       ¿Cuál  es el tema central de su obra? ¿Qué motiva sus composiciones y su uso del color?
4.       Para la mayoría, probablemente, este video es la primera oportunidad de apreciar muchas de las obras de Georges Braque: ¿Qué valor tiene el apreciar la mayoría del trabajo de un artista en orden cronológico? ¿Permite un buen aprecio de sus obras? ¿Opinas que un panorama general del trabajo artístico tiene algún valor sobre una primera y detallada observación de cada una de sus obras?

The forger's Masterclass: André Derain


Guía de observación y análisis:

1.      De los variados comentarios que hace el conductor, ¿cuál es la oración que crees que mejor describe al fauvismo?
2.       ¿Qué ventajas tiene trabajar el estilo fauvista como un ejercicio académico?
3.     Derain destruyó parte de su trabajo en etapas tardías de su carrera, ¿por qué motivos?, ¿cómo interpretas la frase “constantly questioning his work”?
4.      En el contexto de la pregunta anterior, ¿consideras que algún otro de los artistas que has revisado en este curso pudiera haber manifestado alguna actitud o emoción similar hacia su trabajo? 
5.      En términos generales, ¿cómo te sientes tú respecto a los trabajos artísticos que has desarrollado (sin importar su magnitud)?

The Art of Raoul Dufy


Guía de observación y análisis:

1.     ¿Qué diferencias encuentras entre el trabajo de Dufy y los artistas fauvistas anteriormente revisados, respecto al uso del color y del estilo del trazo?
2.        ¿La música contribuye o motiva a destacar algún sentimiento u opinión con respecto a este conjunto de obras? 
3.         ¿Consideras que hay tal cosa como un “espacio” o un “momento” ideales para apreciar una obra de arte?

Se agradece la colaboración del Dr. Gustavo Carrión 

Olivera  para la elaboración de las guías de observación.

Las Vanguardias (Introducción)

Cuando nos alejamos del arte clásico, medieval, renacentista, transitamos a mundos mucho más complejos, más rápidos, inciertos. Mundos que transcurren casi sin sentir y que al mismo tiempo, dejan una profunda huella por lo que sus testimonios dejan y evidencian para los que llegarán, para los que en su momento deberán leer en el arte quiénes fuimos las personas de la época moderna y contemporánea, cómo sobrevivimos al influjo del cambio como constante, cómo lo banal reinó sobre la realidad imperante.

Al finalizar el Siglo XX e iniciar el Siglo XXI, se anuncian tempestades que parecieran el inicio del fin de los tiempos; sin embargo, como una constante, nos volvemos a levantar, a comenzar, a manifestar contando historias que pueden ser autobiográficas, que pueden responder al momento histórico que se vive. Que pueden ser la memoria de un sentir albergado por una profunda melancolía, por un inmenso vacío, por una superficialidad cada vez más absorbente.

¿Cómo asimilar un mundo saturado de sombra, ruido, violencia, guerra,abuso, corrupción, desaliento, hambre, guerra y a la vez encontrar su contraparte? En muchos casos será interpretando realidadades y construyendo mundos de posibilidades, a veces de esperanza, a veces de desesperanza. A veces de dolor, a veces de alegría.

Encontramos que el grado de complejidad que demanda el Arte Contempóraneo, nos exige una mirada más profunda, más seria, más comprometida; un pensamiento mucho más reflexivo, una comprensión jamás imaginada y entonces, con lo positivo y lo negativo, permitir que ocurra la magia de ser capturado(a) por un objeto de arte en particular, por un momento de lucidez o de locura de aquellos(as) que se atreven a expresarse, de esos seres "extraños" que denuncian, que demuestran, que se atreven.

Será así como cada objeto de arte nos dará una experiencia que inmediata o posterior, rápida, instantánea o pausada nos regalará "algo". Cada objeto de arte nos dejará un sentir, un pensar, un razonar más allá del momento infinitesimal en el que nos damos (nos permitimos) el lujo de observar.

A continuación encontrarás una serie de video-documentales. TODOS son recomendables ya que al unificar el pensamiento de uno y otro, podremos tener una visión ampliada e instruida de lo que puede ser. Al observar estos materiales, se espera de tí que

ARTE Y SOCIEDAD Reportaje parte 1 . Arte contemporáneo  

Guía de observación:

1. ¿Qué somos ahora, en qué creemos, cuál es el propósito de la existencia, cuál es el código ético que rige a nuestra época?
2. El arte moderno demuestra que hace 100 años se rompió algo que ya no se puede rehacer, ¿porqué nos agobia la incertidumbre a partir de esa ruptura?
3. Cambio, rareza, ruptura con el pasado, cambio de valores, escándalo en los medios, burla, seriedad, ira popular, asombro fingido, decepción... ¿por qué estos adjetivos representan a nuestra sociedad?
4. De dónde viene la necesidad de poseer cosas, de adquirirlas, de consumirlas sin mayor reflexión?
5. Arte transformado, porqué se le llama así al arte moderno y a qué responde?
6. Rapidez, eficiencia, eficacia... fragmentación, ¿porqué?
7. Producción en serie = a cultura de masas... ¿porqué?
8. De lo conocido a lo desconocido fue transitar a lo individual, a la extravagancia, a la fragmentación, ¿por qué?
9. Les demoiselles d'Aviñon, ¿porqué son símbolo de ruptura?
10. Arte degenerado para poder eliminar la incertidumbre de la época... ¿qué piensas de esta exposición?

ARTE Y SOCIEDAD Reportaje parte 2. Arte contemporáneo
 
Guía de observación:

1. Postura del Nazismo frente al Arte Moderno.
2. ¿Qué busca poner en evidencia la exposición del Arte Degenerado?
3. ¿Porqué la certeza ya no puede existir y en cambio sí la duda?
4. ¿Cuáles fueron las características del Arte determinado por Hitler?
5. Culturalmente, ¿qué se buscó demostrar en la Exposición Universal de París en 1937?
6. El Guernika se dice que es el Símbolo de la bondad moral; sin embargo, también representa...
7. En la época moderna, ¿cómo se percibe la realidad partiendo de la afirmación de que todo es relativo?
8. Explica ¿cómo se define el arte abstracto, qué lo que hay que ver, qué se experimenta acerca de la realidad misma?
9. El mundo es como es y debe ser plasmado como tal, ¿quiénes decían que así debía ser?
10. Arte abstracto como ejercicio mental, ¿por qué? ¿intemporalidad? ¿unidad? ¿espiritualidad? ¿interioridad o exterioridad? ¿moduralidad o inmodularidad?

  ARTE Y SOCIEDAD Reportaje parte 3 . Entender el Arte contemporáneo  

Guía de observación

1. ¿Quiénes fueron los Expresionistas Abstractos? ¿Qué los caracterizaba? ¿Porque se convierten en un referente del arte contemporáneo?
2. ¿Porqué la realidad se había vuelto neurótica?
3. El yermo moral de la sociedad contemporánea se pone en evidencia a través de la pintura, ¿de qué forma?
4. Actualmente, ¿qué es lo que podemos observar en los museos contemporáneos?
5. Pollock, Cunning, Rotko, qué son capaces de representar a través de la abstracción?
6. ¿Porqué el arte tiene una gran responsabilidad moral?
7. Consumismo valor predominante, ¿porqué se vuelve el centro de la vida de las personas?
8. Pop Art o Arte Pop, ¿porqué no se cree en nada y se representa al consumismo en el espacio del arte?
9. Se dice que "nada es verdad" ¿por qué?
10. Nosotros observando nuestra propia desilusión, nosotros cansados de esa desilusión, incertidumbre, consumismo, ¿porqué ha de ser lo moral lo importante y no lo aleatorio? ¿porqué mirar al vacío? ¿cuáles son los enigmas de la existencia moderna?

El contexto de las Vanguardias


Arte y Anarquía

Guía de observación

1. Numerosos artistas, poetas y críticos dieron su apoyo al movimiento anarquista ¿por qué?
2. ¿A qué aspectos de la vida atacaron y denunciaron los artistas vanguardistas?
3. Arte impregnado de instancias sociales se traduce como...
4. Coexistieron dos tendencias:
   5.1. El culto de lo ignoto se entiende como ...
   5.2. El culto de lo conocido es explicado como...
5. Explicar a qué se refieren las siguientes ideas:
   Programa de "El arte por el arte es para la propaganda"
   como lo que "El arte independiente de la naturaleza es para la tradición naturalista"
6. ¿Qué es "pintar anarquista"?
7. Porqué la dimensión estética de la obra es la que debe ser considerada anarquista más que el tema?
8. La dimensión estética debe ser definida como revolucionaria no el contenido, ¿por qué?
9. ¿En qué consiste el conflicto entre arte y política? ¿Cómo se expresa este dilema?
10. ¿A qué debe ser fiel el artista? ¿por qué?
11. Explicar la poética expresionista
12. ¿Porqué la alegría está ausente y la libertad más muerta? ¿Cuál es el grito de angustia que sale del hombre a principios del Siglo XX?
13. ¿Qué fue el futurismo?
14. Ideas del Manifiesto futurista....

Aquí la primera presentación que utilizamos en el curso...

Arquitectura de fines del Siglo XIX y principios del XX

El Kiosco de la Plaza de Armas, Guadalajara, Jal.

El espacio de la Memoria permanece atrapado en los rincones de nuestro silencio, de nuestra soledad, sin que el olvido pueda desdibujar para siempre los recuerdos que, de manera inexplicable, perduran aferrados en sus calles, en sus casas, en sus aromas, en sus escondites, en sus miradas, en sus vacíos... y, en ocasiones, en la nada... 

Bárbara Palomares Sánchez.

Ya me imagino, ¡más nombres y nosotros(as) medio perdidos(as)... respiremos profundamente y ordenemos nuestra mente, aquí venimos a apoyar un poco, a compartir algunas notas y/o referencias en torno al tema que les ocupará la Actividad No. 2

Comencemos, se la llamará Arquitectura Eclecticista a aquellas obras realizadas con un profundo sentido de nostalgia, declarando en el silencio de sus muros "todo tiempo pasado fue mejor", fue la respuesta al embate de la Revolución Industrial, a los cambios políticos, económicos, sociales y culturales tanto en la Europa Occidental como en el México Porfirista.

Algunas reminiscescias (recuerdos), tomadas como fuente de inspiración son:

• Neoclásico
• Neogriego
• Neoromano
• Neobizantino
• Neorrománico
• Neogótico
• Neomudéjar
• Neoárabe
• Neorrenacimiento
• Neobarroco
• Neoprehispánico

Por supuesto, encabezando la lista y como un gran rey de la arquitectura, el NEOCLÁSICO.

¿Cómo entender un mundo que por siglos había cambiado lentamente y ahora marcha incluso más rápido que los trenes sobre las vías del tren decimonónico? ¿Cómo adaptarse a tantos cambios en un sólo cerrar de ojos? ¿Mentalidad mágica o razón para entender? ¿Qué habrá prevalecido a lo largo de los años?

El final del Siglo XIX y el principio del XX en México, en Guadalajara y en las ciudades más pujantes de la época se despliegan infinidad de construcciones que fueron dotadas de avances tecnológicos unidos a lo ya tradicional así como las más diversas interpretaciones e invenciones estilísticas provenientes de Europa y que era necesario abrazar sin pensarlo con el fin de demostrar que se tenía poder económico, político además de una cultura que había sido cultivada a través del más rebuscado afrancesamiento que se pueda imaginar.

La imaginación arquitectónica claramente influenciada, en lo formal, por el Neoclásicismo primero, luego por un rebuscado Eclecticismo, un elegante Art Nouveau, no se hicieron esperar y si a eso de une, después de casi 30 años de gobierno por parte de Porfirio Díaz, la celebración del Centenario de la Independencia de México es posible encontrar numerosos ejemplos, entre ellos, las casonas del Paseo de la Reforma, la Colonia Roma, el Palacio de Bellas Artes, el Palacio de Comunicaciones, el Correo Mayor entre otros.

Diversas son las fuentes, aquí te comparto algunas, todas y cada una de ellas te pueden apoyar en la realización de tu trabajo pero no son el recurso o fuente principal del mismo.

Algunas ligas DE CONSULTA:

• Arquitectura del Porfiriato
• Arquitectura del Porfiriato del Siglo XIX
• La huella del Porfiriato en la arquitectura
• Fondo Archivo Casasola Imágenes de la Ciudad de México a principios del Siglo X
• Discutamos México, VI El Porfiriato 27.- Vida cotidiana: arte, cultura y filosofía
• Neoclásico en México
• Arquitectura del Siglo XIX en México
• Eclecticismo
• Arquitectura del Siglo XIX en México: la arquitectura historicista el eclecticismo
• Arquitectura del Siglo XIX
• La arquitectura de los NEOS
• El lenguaje historicista en arquitectura 
• Arte Moderno y Contemporáneo en México (pags. 115 a 127)
• Historia de la Arquitectura (2)
• Imágenes de la Arquitectura del Siglo XIX

El Art Nouveau en mi corazón

Mi primer contacto con el Art Nouveau fue fortuito, sólo se que me encantó, se que me maravillaron sus formas; luego ya como estudiante fui descubriendo sus antecedentes y su historia así como lo que hacía que fuera tan peculiar, tan especial.

Casi al final de mi carrera, decidí realizar mi tesis para obtener mi licenciatura  tomando como tema el Art Nouveau en México. Este último hecho me permitió encontrarme con un mundo enorme, amplísimo. Debí estudiar historia, arte, geografía... recabar la más pequeña nota, el libro más desconocido. Muchos(as) amigas que sabían en lo que andaba me compartieron libros, revistas, artículos, fotografías, referencias... no habia internet, no tenía acceso al mundo de información de que ahora somos beneficiarios.

Iniciando mi carrera, conocí a la hija de los dueños de una casa Art Nouveau ubicada en la ciudad de Guanajuato, desde la primera vez que vi este sitio, que entré en él, fue como si esa casa y yo, nos conociéramos de toda la vida. Es una casa ahora habitada de soledad que llenaba mi vista, mis oídos, mis sentidos. Justo esa casa fue la razón de mi tesis de licenciatura.

Ya estudiando sobre el tema, encontré que los antecedentes son fascinantes, más allá de las fuentes de inspiración, es la capacidad de responder a algo que ya venía y no se podría detener: el mundo contemporáneo y la necesidad de satisfacer las cosas más inimaginables a bajo costo, muchas veces, independientemente del precio y de la calidad. Lo artesanal, lo artístico, lo detallado con calma y amor, con pasión, la producción uno a uno sería el fin de este movimiento que parecía efímero pero que al pasar de los años sigue siendo uno de los que más llaman la atención.

En su momento, el Art Nouveau, "lo invadió todo" por lo que es considerado un "arte total": la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, el teatro, la literatura, la joyería, el vestir, vajillas, cubertería, artículos como lámparas, pantallas, cortinas... en fin, a pesar de las condiciones de desventaja por su costo, se hizo presente en todas partes, el problema, su adquisición era costosa y eso demandaba poder económico.

Se llama al Art Nouveau de muy variadas maneras, su evocación, su espíritu es la libertad, veamos:

• Art Nouveau en Bélgica su máximo representante fue Víctor Horta y en Francia, Hector Guimard y Alfons Mucha.
• Jugendstill en Alemania, impulsado por Henry Van de Velde.
• Secession en Austria, Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffman serán de sus máximos artistas.
• Modern Style en Inglaterra con Charles Rennie Mackintosh.
• Estados Unidos también denominado Modern Style e impulsado por Louis Sullivan
• Liberty en Italia cuyos desarrolladores principales fueron Renato Schiavon y Arnaldo Barrison.
• Modernisme en Barcelona cuyo genio creador fue Antonio Gaudí i Cornet.

En fin, no se trata de teorizar lo que es el Art Nouveau, esta nota breve es más bien una forma de volver a acercarme a este estilo que tanto me gusta aunque no es el único. Debo decir que me fascina el predominio de la línea curva, la cual nos lleva al dinamismo, al movimiento, insisto, a una forma de libertad.

En México, el Art Nouveau se apropió de la forma, de la moda, grandes mansiones se construyeron y ebanistas y decoradores hicieron primorosos muebles con formas fantásticas. Actualmente cada vez quedan menos ejemplos, tristemente edificios y expresiones de este estilo han quedado protegidas de manera tardía. En la ciudad de México todavía es posible observar algunos elementos en el Palacio de Bellas Artes, podemos sorprendernos del duomo de cristal del Gran Hotel de la Ciudad de México. En Oaxaca es posible ver su teatro y algunos elementos en fachadas. En Puebla algo se puede observar. En Guanajuato hay una casa muy cerca del Teatro Principal y la otra (la de mi tesis) en el Paseo de la Presa. Aquí en nuestra ciudad, hay una casa en la calle de Pavo muy intervenida, muy lastimada y una muy especial en la calle de López Cotilla cuya fachada se ve asfixiada por la contaminación y la pérdida de su entorno original. El kiosko del jardín que enmarca el Palacio de Gobierno del Estado totalmente afrancesado y con remisniscencias del estilo que me ocupa.

Todavía es posible encontrar un vitral, una herrería perdida entre la invasión indiscriminada "del progreso" ahogando lo poco que queda en nuestro país.

Te invito, si lees esta nota, a que investigues y profundices en el último gran movimiento que busca rescatar la belleza de la producción de obras únicas e irrepetibles tocadas por las manos de arquitectos, diseñadores, artistas, artesanos. Donde te asomes, encontrarás algo que vale la pena de explorar.

Si quieres aprender más, puedes buscar un libro llamado "El Teatro Juárez" de Alfonso Alcocer; puedes leer también la vida de María Antonieta Rivas Mercado (hay una versión documentada y otra novelada). Puedes buscar revistas de la época, periódicos, libros, documentales.

Para acercarte.:, puedes comenzar con el siguiente documental:

Si te interesó y aprendiste, continúa con las siguientes ligas:

• The Allure of Art Nouveau- 2. British
• The Allure of Art Nouveau- 3. Viena
• The Allure of Art Nouveau- 4. British (Escuela de Glasgow)
• Art Nouveau- Alphonse Mucha
• Castell Beranger. París, Art Nouveau
• Art Nouveau "round the World server"

Por supuesto, no puede faltar la obra de Antonio Gaudí:

• Gaudi Designer
• Works of Antoni Gaudí
• Antonio Gaudí: architect biography
• Characteristics Styles in the Gaudi´s work

Aprender a observar arquitectura

Esta es una microentrada... es un enlace a una página que ofrece una guía para comprender qué elementos deben ser observados para poder decir que realmente hemos hecho un ejercicio de análisis visual de arquitectura.Presiona en la liga y navega por la página y sus enlaces:

Aprender a ver arquitectura

Elementos y principios del arte

A continuación te comparto un material que complementará de manera significativa la sesión dedicada a "Elementos y principios del Arte", confío en que la aprovecharás.

Elementos y Principios del Diseño from Ramón Rubio

P.D. Música de este momento, en iTunes en el radio: ABC piano Classical Piano: Wolfgang Amadeus Mozar, Concierto para piano piano # 18 en Re mayor K. 456. Tercer movimiento.
P.D. Carpe Diem... 

La recámara de Vincent

La semana pasada observamos en una de nuestras sesiones de clase una de las tres versiones de la Recámara de Vincent, una pregunta obligada fue ¿cuál de las recámaras es?

Aquí tienes los datos de cada una de ellas y la liga a cada una de ellas:

Recámara de Vincent, Arles, Fr., 1888, Museo Van Gogh, Amsterdam, Holanda. (Primera versión)

Recámara de Vincent, Saint Remy, Fr., pricincipios de septiembre de 1889. The Art Institute of Chicago. (Segunda versión).

Recámara de Vincent, Saint Remy, septiembre de 1889, en  Musée d'Orsay, París, Fr. (Tercera versión -reducción).

Ver una versión al lado de la otra resulta muy interesante pues permite compararlas y encontrar las diferencias entre ellas.

P.D. Música para observar estas obras: Claude Bolling y Jean Pierre Rampal, Sentimentale de la Suite para Jazz-Piano de Bolling.

Homenaje a uno de los personajes más representativos de la Gráfica Popular

José Guadalupe Posada, personaje destacado en el mundo del grabado y la gráfica popular; reconocido especialmente por "La Catrina" será recordado a lo largo del año 2013. Iniciará con una exposición en el MUNAL (Museo Nacional de Arte)... Una excelente noticia es que esa exposición visitará varios estados, entre ellos, el nuestro: JALISCO.

Presiona en la liga para saber más:

México homenajeará al creador de 'La Catrina', a 100 años de su muerte

Cabe señalar que recientemente alguien en los medios televisivos, que es evidente no investigó y que su cultura general es de poca envergadura, AFIRMÓ que La Catrina fue creada por el muralista mexicano Diego Rivera, pasando por alto que este magnífico artista lo que hizo en realidad fue ponerle cuerpo y vestirla como corresponde al rostro creado por José Guadalupe Posada.

La Catrina de Posada reinterpretada en un mosaico de aserrín de colores y flores:

Versión de La Catrina de José Guadalupe Posada hecha con aserrín de colores y flores

La Catrina en el cuadro de Diego Rivera, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (presiona la liga anterior):

La Catrina de "cuerpo completo" de Diego Rivera.

Rendida ante el MOMA

MoMA

Estoy buscando materiales mientras preparo las clases de la semana entrante, parte de la dinámica que sigo es que busco donde sé que puedo hallar materiales o nuevas cosas, esta mañana declaro que caigo rendida ante el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), además de cambios significativos en la estructura de su página web, me encuentro nuevas y sorprendentes presentaciones, enlaces, videos, recursos... en fin, de alguna manera todo lo que un(a) amante del arte puede encontrar, especialmente si su destino de aprendizaje o visita es el Arte Moderno y Contemporáneo.

Para comenzar encontré los siguiente además de descubrir:

1. Imágenes de alta calidad
2. Impecabilidad en la información
3. Excelentes descripciones en un inglés pausado (no lento) y muy claro
4. MUY IMPORTANTE: poder compartir

Me encontré con pate de  lo que comparto y te invito a acceder, es muy enriquecedor e interesante:

• Edvard Munch: The screem
• What is Modern Art?
• The collection

Hay muchísimo más pero podemos comenzar por explorar estas tres propuestas de las cuales estoy segura, al terminar de recorrerlas, si es tu decisión, habrás aprendido más de un sitio que podemos decir es una de las mecas del Arte Moderno y Contemporáneo.

Finalizando esta entrada, te invito a recorrer la siguiente propuesta:

• Destination Modern Art (recorre sus opciones y de una manera muy sencilla y divertida ¡aprende algo más acerca del arte moderno.

P.D. Escribiendo con mucho frío y buscando la música ideal de acompañamiento, pueden ser algunos Conciertos para violín de Johann Sebastian Bach

P.D. Aprendamos arte, que entre por nuestros sentidos, que penetre cada uno de los poros de nuestra piel, que nuestra mente se active y nuestro corazón sienta.

¿Te has preguntado?

Caballo (Cuevas de Lascaux, Francia)

¿Te has preguntado de dónde surgen tantas imágenes, formas, sonidos quedando plasmados en algún tipo de manifestación artística?

Cada obra de arte significa un modo de pensar, de sentir, de hacer y de decir distinto al otro. El arte, como las personas, es único e irrepetible.

¿En qué momento el arte se desborda y expresa la vida de una sociedad concreta? ¿De qué manera como depositarios de la historia del mundo, de la conservación de la Tierra, del desarrollo pleno de las personas que en ella habitan respondemos a esta inmensa responsabilidad?

Venus de Willendorf

Cuenta la historia de la humanidad que las primeras expresiones artísticas surgen en pequeños objetos, luego en cuevas, luego comenzará un despliegue de recursos con el fin de construir espacios de protección y/o rituales. Llegan a nosotros(as) huesos, troncos y piedras tallados; muros de cuevas pintados con los colores que ofrece la naturaleza, las formas que interpreta de la realidad quien las pinta y materiales provenientes del pelaje de los animales además de la ya mencionada naturaleza.

Caballo tallado en marfil

Encontramos por primera vez desde pintura figurativa hasta formas abstractas. Observamos distintos tipos de líneas y diferentes maneras de aplicar el color. Descubrimos, no sin sorpresa las primeras esquematizaciones de diversas formas incluido la representación del ser humano hasta la presencia de un impresionismo que no se volverá a ver hasta miles de años después con el movimiento de ruptura justamente llamado "impresionismo".

Terminemos esta primera entrada volviendo a preguntar ¿te has preguntado?

P,D. Música: Cármina Burana de Karl Orff